Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Кто и почему?

0_b4575_c30a8e01_XXL

Сам я фантаст, философ, немного критик.

По убеждениям:
- материалист, считаю, что оцифровка человеческого сознания вопрос времени;
- сторонник обобществления средств производства (тут сложно - не всех, не при любых условиях, но суть проста - "эксплуатация человека" есть зло);
- противник постмодернизма в его самодавлеющих формах (постмодернизм хорош на уровне шутки, на уровне "крупинки соли").
П.С. Уважаемые посетители - пользуйтесь "облаком тэгов", так проще :)
П.П.С. В журнале провожу простую политику по отношению к гостям, которые начинают хамить и троллить - бан.
Да, по взаимофрендингу. Я читаю ленту. Практически всю. Каждый новый человек в ней - свои сложности. Потому приветствуются блоги с оригинальным материалом и своими мыслями.

Есть страничка на "Фантлабе" - там очень много статей и отзывов по книгам и сериалам
Основное хранилище моих текстов - находится здесь - на Самиздате.
Роман "Патрик Леруа" - написан в соавторстве.

Роман "Синьцзян" - тоже в соавторстве.

В продаже есть книга моих эссе и статей Место, где рождается будущее


На Патреоне https://www.patreon.com/user?u=43758237&fan_landing=true

Collapse )

Пиранези

Здесь водятся спойлеры!
По сути своей это небольшая повесть.
Основная декорация -  некий мифический дом — дворец — анфилада залов — лабиринт. Он существует в другом мире, каком-то ином пространстве, где вокруг только море. По структуре чем-то напоминает "Библиотеку вавилонскую" Борхеса, хотя вместо книг все стены уставлены самыми разными статуями. Есть в этих статуях символика — например проход в наш мир возможен через зал с Минотаврами, а один из персонажей прямо говорит, что сейчас в дальних пределах дома появляются статуи компьютеров.
К сожалению, всего потенциала придумки с изваяниями автор не раскрыла — в финале испытываешь то чувство, что можешь и про пещеру Платона рассуждать, и про Другого и про множество иных отсылок, которыми усыпан текст — но все намеки на них лишь пустые обещания сюжетных поворотов. Будто ребенок начитался философских энциклопедий, но сложные слова не задержались в его памяти, а запомнилось только, что вещи в мире связаны странным отношениями — и тени этих отношений он пытается нарисовать, изобразить в причудливых образах статуй.
Collapse )

Как говорят о некоторых библиотеках — небольшое, но со вкусом подобранное собрание книг. Так и "Пиранези" — не такая уж значительная, но со вкусом и старанием выполненная вещь, в которой автор не допускала фальшивых нот. Очень похожие ощущения были проходных вещей ле Гуин. И вообще от небольших произведений, которыми авторы обрамляют свои значительные, главные опусы. Да, мило, да хорошо. А на "Парфюмера" Зюскинда потянет? Увы, нет. И дело, разумеется, не сколько в отсутствии мрачного процесса получения духов — но и в массе совершенно не использованных возможностей, не вскрытых коллизий. Насколько "благородный дикарь" отличается от "идеального жреца", и как он все-таки начнет разбираться в нашем мире? Как сочетается конфликт забытого-мистического и реального? Почему статуи-образы не враждовали между собой в голове у человека-жреца? Ведь в процессе становления личности различные архетипы должны были как-то противостоять друг другу? Это всё скрылось в пене дней. Медитативность, неспешность и вдумчивость повествования не должны заслонять сюжет. И тем более, не должны делать настолько предсказуемыми сюжетные ходы.
Набросок, а не живописное полотно, орнамент вышивки, но не лабиринт, горное эхо, но не мелодия, эскиз, но не сборочный чертеж — вот каково это произведение.
Слишком просто.
В примечаниях рассказывается, что автор пережила нервный срыв, и лучше всех литературных аналогий сквозь текст проступает стремление к психической устойчивости и полноценному общению с людьми.
Потому эта хорошая повесть будет смотреться эффектным дополнением в условном сборнике "Лучшее за год 2020". Но как "вторая книга талантливой писательницы" — немного не то.

Фото против портрета...



Суть:
Первоначально портрет императора - это государственный символ, потому сходство лица и фигуры вторично, а важно величие и высшая ступень власти. Потому император выше всех, с короной, скипетром и державой. Народный лубок именно так показывает царей (и даже Александра II). А парадные портреты - вообще не стареют, либо меняются в самой малой степени. Императоры, генсеки и президенты тут порой очень схожи.
Потому, когда Николай I получил фотоаппарат практически сразу после его изобретения - покупка зафиксирована через Министерство двора - то сравнительно быстро передал его в Академию художеств. И ни одного фотографического изображения после себя не оставил (а был промежуток больше, чем в десять лет).
И революцию (в пределах РИ) - совершал уже Александр II.
Попытка делать парадные фотографии как портреты - сразу дала представление о реальном возрасте императора. Это смягчалось самыми разными средствами, но официальные портреты в красках тоже стали ближе к реальности. Будущие народовольцы по этому поводу изрядно злословили. А завершилось все портретом со второй женой, где император предстает уставшим, пожилым человеком - фактически, частным лицом.
При этом докладчицей обильно цитируется переписка императора и Екатерины Долгоруковой: император довольно часто фотографировался, при этом оценивал себя - насколько он постарел.

Два отдельных милых момента:
- попытка одного из попечителей образования заменить выдачу отличившимся ученикам миниатюрных портретов государя на фотографии императора. Портреты были на эмали, в дорогой оправе. А фотографий - просто сильно больше, для всех бы хватило. Возник скандал - инфляция образа, однако :)
- Долгорукова, будущая Юрьевская, а тогда просто фаворитка, записывала в книжечку все полученные от императора подарки. И хотя было подарено за все время очень много фотографий - там хоть что-то детальное написано про два фото "в коралловых рамках". Зато про каждый живописный портрет - четкая характеристика :)

Комментарий:
Collapse )

Постмодернизм :)

- Вот открой нам тайну, Мальчиш-Кибальчиш, есть у нас и лазеры, и резцы, и кристаллы — а не выходит каменная чаша...

- Все потому, дураки, что спрашивать надо не меня, а Данилу-мастера. Но папка теперь малахитом не занимается, а все из земли металл тянет, уран. Так что каменный цветок вам без надобности. А как сделать медный таз — расскажу...

"Синьцзян"

Синьцзян 20-30-х - это покруче любого вестерна. А теперь представьте, то там поселился живописец Рерих - который может что-то реально подшаманить, а не просто говорить умные слова. И не один поселился, а с большой родней, со сбежавшими казаками...  https://author.today/work/46689

Роман неспешно строился в соавторстве с Татьяной Адаменко.
Получилось что-то вроде сочетания исторического детектива и мистики. Реальные события смотрятся покруче многих выдумок. Для первой части романа это много, для первого тома - недостаточно. Начинаю выкладку, буду смотреть, что получится дальше :)

"Любовь, смерть, роботы..."

Антологическая экранизация фокуса с паровозом...


Не буду с головой нырять в океан проблем "короткого метра".
Скажу лишь, что одна из базовых сложностей - соотношение демонстрации продукта и затрат на его производство.
Если у вас двухчасовой фильм — вы можете пригласить в кино зрителей, получить от них деньги. Значит, надо заботиться о деталях — нужен хороший грим, костюмы, декорации. И эти детали есть на что купить.
Если пятиминутка — её товарность ничтожна. Она — неформат.
Энтузиасты без спонсоров или все делают для себя (Жиртрест, Гамлета будешь играть. Назовём артхаусом / хотя порой случаются маленькие шедевры) или не доделывают (куча обрывков на ю-тьюбе — мы начали снимать "Титаник", но что-то пошло не так).
А если приходят спонсоры... — это фактор хаоса. Потребует спонсор больше пуделей в фильме про динозавров, и куда бежать?
Острота проблемы снижается, если вместо эпических декораций короткому метру требуются рисованные пейзажи. Заодно в дело идут компьютерные герои. Но и тут персонажа требуется прорисовать, задний план придумать, попыхтеть над проектом.
В "Любви, смерти, роботах" все удачно совпало: спонсоры, антология из рассказов (львиная доля опубликована), команда художников (привлекли режиссеров плюс команды художников из разных стран). Не сразу совпала — рожали лет десять, меняя по ходу дела режиссеров и количество серий.
В чем смысл?
Режиссер может сделать упор на базу визуальных эффектов — смещений камеры, движений персонажа. На причудливую внешность персонажа и зеленые пожары на заднем плане. Сочетать эти эффекты с сюжетными твистами так, как невозможно сделать в кино с реальными актерами.
Собственно, в этом и есть основная ценность данной экранизации.
Collapse )